在这四年里，他最遗憾的是与傅抱石的《丽人行》擦肩而过。当时张志伟将拟购《丽人行》报告总行，总行复：可买，但购价不能超过1000万元。最终此画在中国嘉德拍场以1078万元成交，建设银行痛失此世纪巨作。后来张志伟很幽默地说，现在的傅抱石人物是一人值一个亿来计算的，《丽人行》可是有一堆37个人啊。

“回想起来，这200多件艺术品的积累已经足以构建出一间顶级美术馆。”张志伟很自豪地说。

勇，众生的面孔

张志伟那时候并不知道艺术的感染力已在深入骨髓之后，终有一天会形成爆发力，让他勇敢拿起画笔，一开画还是挑战肖像画。

其实在写实世界里画人物最难，因为人对自我太熟悉，就算一个完全没有任何艺术基础的普通人，都可以判断一幅肖像画的好坏，不仅仅是在于像与不像，还在于是否“有神”。张志伟其实更爱写作，但是认为文字还是有诸多束缚，而艺术表达更自由。

为此张志伟特别感谢父亲给他在艺术与文学方面的引导。他的学霸父亲早年就读于香港大埔皇家官立师范学堂，香港沦陷后毅然弃笔从戎参加东江抗日纵队港九大队。父亲让他从小练习书法，于是他几十年中从未放下毛笔。这样智与勇都要兼修的家庭教育也给了他观察世界的独特方式。

“我曾经上山下乡当过农民，乡村教师，又当过工人，后来在地方当过银行领导，当过民营企业集团总经理，人生的经历告诉我，这个社会仍有很多不公平现象，而这些不公平，随时就在你我的身边，只不过，你看到或听到不想说出或者不想指出罢了。当我拿起画笔时，想寻找创作的方向时，我马上就想到了那些众生相。”张志伟这样解答他为什么会勇于挑战肖像画。

于是在他的作品里会大量看到夸张、扭曲、实则本形的人物，他想反映扭曲的现实，民生的艰辛。他更愿意用绘画语言来表达人性中的黑暗与光明，安宁与喧嚣，只要是真实。于是他生命中经历的那些无数形形色色的大人物、小人物的众生相便成为他画作中的主要元素。

今时今日，中国艺术界风起云涌，各流派、学派、画派，龙飞凤舞、鱼龙混杂。张志伟笑称，当下中国从事艺术工作的人群何止千万，但是很多只停留在技的层面，更要受各自生活的限制，而他已经跳出了各种约束，可以专注地去表达内心。

他的绘画技法和细节处理具有十足的独到个性，他的每一幅画里都会隐隐透露出一种稀缺的人文精神以及来自这种精神的张力，能让欣赏者久久驻足深思。

《心灵的影子》 布面油画 80cm×60cm

2018年2月17日，张志伟个人画展在尚邦市西蒙美术馆开幕

张志伟与塞尚曾孙女、家族艺术唯一传人玛丽·罗兹合作的画作，产生了全新的风貌

《心寄蓝天》 张志伟与玛丽·罗兹合作 布面油画 140 cm×140 cm

张志伟为此建立了自己的理论依据，他认为视觉艺术里最有价值的是创造力。但创造力不是割断传承与继承，对于技艺、笔墨、色块等，还是师古借鉴，饱读百家，古为今用，洋为中用，推陈出新。在这个基础上，有创造力的作品，其内容有灵魂支撑，有人文人性底线，表达人类普遍存在的心灵追求。

如果作者内心追求、企盼、向往的东西，自己不画出来，而是去画一些自己没有感受、缺乏思考、毫无体验的东西，其作品一定不会有生命力，只会显现出苍白呆板、无精打采、千人一面的缺乏激情的平庸之作。

另一方面，画者要置身历史、置身现实，找寻人性的自然属性予以表现、表达、讴歌。这样的作品，创造力便转化为作品的力量，才会建立起独立的个人风格特色。

将作品作为商品经营，便是与艺术创作分道扬镳，充其量只是技巧表演，只是不断重复或不断模仿的技工。

在过眼太多名家作品之后，张志伟认为视觉艺术创造力的水准高低与否，与作者的思想境界、阅历经历、人生感悟密切相关，而与学历文凭没有多少关系。艺术教育如果不跳出思想桎梏，仅仅是技巧培训，便培育不出真正的艺术家。

在他眼里，视觉创造力是文化的创造力，是人文精神的创造力，是人性进步的创造力，是历史发展的创造力，是社会进步的创造力，是不朽作品诞生的创造力。

勇，东西在此汇流

其实艺术也回馈给了张志伟珍贵的礼物，让他看到艺术的感染力既可以跨越时空，又可以达成无国界交流。

2018年是他的人生的一个大转折。法国时间2月17日，中国农历大年初二。“艺术尚邦”系列活动的重彩戏——张志伟个人画展在尚邦市西蒙美术馆开幕。尚邦市位于法国的中南部，属于纯正的法国高端生活区，城市整体的审美也相对挑剔。

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